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24 Horas en la Vida de Lyn Slate: @Accidentalicon by Cinthia Contreras

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Influenciadora cultural, profesora, modelo, escritora, creadora de contenido y speaker @ACCIDENTALICON

Por Cinthia Spoon


Y justo cuando estaba buscando a quién entrevistar para esta columna, veo en el feed de mi Instagram la cuenta @accidentalicon y a su protagonista la gran Lyn Slater, una mujer súper fabulosa, justo en estos tiempos del social media que nos llenan de tantas incertidumbres y dudas del tipo: ¿de qué manera nos vamos a mantener relevantes y cómo vamos a mantener a los seguidores interesados en nuestras redes?

 Con este “show” de tener un blog la presión de no ser “adecuadas” o vernos más adultas es aterradora, sin contar la terrible sensación de que los demás nos pueden ver como ridículas por no tener 20 años y seguir en esto. Encontrarme con la página de Lyn eliminó tantas inseguridades, regalándome con su fabulosidad, un respiro. La edad no importa cuando tenemos la capacidad de inspirar a otros.

 Lyn Slater tiene un Ph. D en Bienestar Social y ha sido profesora en los últimos 18 años. Ella misma nos cuenta que mucho antes de esto fue trabajadora social y utilizó diferentes métodos para llegar a las personas, siendo el arte uno de ellos, obteniendo testimonios de mujeres que han pasado por diferentes traumas y como ella misma nos cuenta:

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“Como tengo un enfoque performativo con respecto a mi práctica y enseñanza, siempre entendí el poder de la ropa para contar historias. Ser una influenciadora exitosa fue una transición fluida, ya que tengo mucha experiencia ‘atrayendo’ a las personas y trabajando de una manera expresiva más que verbal, para comunicarme.

 Empecé con mi blog en el 2014 y lo hice porque no encontraba una revista de moda urbana con un enfoque más intelectual. Mi blog es un diario sobre mi decisión de usar este sistema para estudiar la moda. Ofrezco ensayos personales sobre moda, entrevistas a diseñadores emergentes que admiro y listas curadas sobre artículos de moda que encuentro interesantes y deseo compartir. Mi estilo es experimental y uso la moda como una herramienta para expresar mi identidad la cual siempre está evolucionando.

 MI RUTINA DIARIA

6:00 - 7:00AM

Me levanto, me tomo un vaso de agua grande, reviso mi correo electrónico y mi calendario del día.

 7:00- 9:00AM,

Me tomo un café y una batida de desayuno, me baño, visto y me maquillo.

 9:00 a 10:00 AM

Leo las plataformas digitales de moda a las que estoy suscrita, tomo notas e ideas para contenido de instastories. Dependiendo del día preparo el material para las clases que imparto.

 11:00 a 12:00 medio día

Reviso los comentarios en mi blog y plataformas sociales, también posteo el contenido preparado previamente.

12:00 a 1:30 PM

A esta hora salgo de mi apartamento con la idea de caminar por lo menos dos millas hacia donde sea que me dirija, esta es mi forma de ejercitarme. Reviso mi Fitbit (smart watch) y cuento mis pasos diarios. Trato de hacer por lo menos 10,000 pasos al día.

Normalmente almuerzo con un plato de proteínas, alimentos verdes y granos saludables. Dependiendo de donde estoy lo hago con algún colega o cliente en mi oficina de la universidad.

 1:30 a 5:00 PM

Usualmente imparto clases en la universidad, o voy a reuniones con mis estudiantes o reuniones de la misma facultad y cuando no, estoy en reuniones con diseñadores, sesiones de fotos, entrevistas o reuniones con personas con las que estoy colaborando.

 A las tres me tomo un receso, para disfrutar un café con leche bajo en grasa. A veces a las cuatro de la tarde recibo llamadas de mi hija para ir a recoger mi nieta al colegio. A las cinco si tengo algún evento (para lo cual me cambiaría y refrescaría el maquillaje) me dirijo a casa caminando si el clima me lo permite. También hago mi última revisión de correos.

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 5:00 PM a 8:00 PM

Dependiendo del día o de si estoy cansada, cuando estoy en casa mi pareja prepara la cena o pedimos comida, compartimos nuestras experiencias del día mientras cenamos y luego trabajamos una hora más en nuestros proyectos separados antes de relajarnos.

 8:00 A 10:00PM

Si estoy en casa me baño y hago mi rutina de belleza nocturna, me pongo mi pijama y me relajo leyendo alguna novela de misterio. Si tengo un evento me ducho, me tomo un té de hierbas y leo hasta que me duermo.

 11:00 PM

Trato de irme a la cama antes de las once de la noche, porque mis días son muy largos.

24 Horas en la Vida de Florencia Secchi: @FSstudiodesign by Cinthia Contreras



Florencia Scchi

Florencia Scchi

Encantadísima y super emocionada de entrar al equipo de Shine con una sección que nos va a permitir conocer más a algunos de mis personalidades favoritas y espero que se conviertan en la de ustedes tambien!

Creo que es un poco difícil definir en una sola palabra mi profesión. Trabajo en el sector de la moda en distintos campos; trabajo con actrices y personajes de la alta sociedad como su consultora de imagen, también trabajo claramente como influenciadora, asesorándo marcas en las creación de sus colecciones o ayudándolos con las producciones fotográficas para las campañas publicitarias.

Mi estilo es chic Europeo, pero puede ser también sofisticado y elegante cuando la ocasión así lo requiere. Por lo general elijo prendas con líneas simples pero de corte sastre, siempre las combino con accesorios particulares y originales, que encuentro en los  mercados vintage. Sigo tendencias pero prefiero innovar y dar siempre mi toque personal. 

Soy de la idea que menos es más y eso también lo aplico a la hora de elegir mis atuendos. Prefiero tener pocas prendas pero que sean de altísima calidad y realización óptima. Para mí la moda es arte y como tal la valoro. No me quedo simplemente con el producto sino que me gusta conocer e investigar el origen de cada prenda, porque les puedo asegurar que el proceso creativo y productivo de cada marca te hace amar y valorar esta industria.

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Con el trabajo que hago no todos mis días son iguales, entre citas, viajes y Fashion Week, mi agenda varía bastante, así que voy a tomar como ejemplo un día normal, cuando estoy mi ciudad (Milán)

6:30 AM - Suena mi despertador, que claramente apago, para dormir 15 minutos más (no se porque siempre hago esto).

6:45 AM - Suena mi segunda alarma, ya si me despierto! Reviso mi Instagram rápidamente, me ducho y me visto con la ropa que he dejado lista la noche anterior.

7:20 AM - Despierto al resto de mi familia y les preparo desayuno.

8:05 AM - Dejo a mi hijo en el colegio y me dirijo a mi restaurante favorito a desayunarme con mi inseparable “cappuccio e pezzo dolce” (capuccino y croissant) junto a mis amigas donde hablamos sobre futuros viajes.

9:00 AM - Voy a mi oficina, leo mi correo, reviso mi agenda y preparo todo el material necesario para mis citas de la mañana.

9:45 AM/13:00 PM - Este es el lapso de tiempo que cambia cada día. Básicamente lo utilizo para mis citas con los diseñadores en sus showrooms, reuniones con las agencias de comunicaciones, consultorías con las marcas, sesiones fotográficas para mis posts o como asesora para algún cliente.

13:00 PM – Mis almuerzos suelen ser ligeros y rápidos, por lo general una ensalada con verduras de estación, pero a veces me doy el gusto de un almuerzo sustancioso con una buena pasta. La cocina Italiana es sublime y tratar de comer “ligero y veloz“ aquí no es fácil.

14:00 PM - Por lo general me dirijo a la casa de mis clientes, donde coordinamos la agenda con los eventos a los que tienen que asistir o les llevo los vestidos, para proceder a hacer la prueba de vestuario.

15:30 PM - Vuelvo a mi oficina y me conecto en FaceTime o Whatsapp con mis clientes del exterior (Surámerica) para preparar sus looks para eventos o apariciones en TV. 

16:45 PM - Busco mi hijo al colegio, merendamos juntos y luego vamos al parque o a alguna muestra de arte.

18:00 PM - Es la hora que me ocupo de Instagram. Preparo el material para compartir en mis redes sociales, publico las fotos, preparo los artículos y respondo los mensajes. 

19:30 PM - Aperitivo con amigos! Un coctel en buena compañía para finalizar mi jornada laboral.

20:00 PM - Esta es mi hora favorita del día porque se la dedico a mi familia; cenamos juntos en casa o en algún restaurante, luego vamos al cine o simplemente estamos todos juntos contándonos lo que hicimos durante el día.

22:00 PM - Es el momento de acompañar a Giorgio a dormir. Le cuento alguna historia y nos damos los últimos mimos del día. 

22:30 PM - Me preparo para ir a dormir, hago mi rutina de belleza nocturna y preparo mi atuendo del día siguiente.

23:00 PM - Dedico esta hora y media a leer o mirar vídeos en Instagram y Facebook, buscando material inspirador.

00:00 AM - Finalmente duermo! 

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Fall Color Palette by Cinthia Contreras

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Anna Sui

Photo by me

I never really cared about wearing the latests trends or wearing specific colors depending on the season, that was maybe because I hail from an island that pretty much have the same weather the whole year or maybe because all I really cared about was being at the beach surrounded by sand and blue crystal waters!

Now living in a completely different city where you have to yes or yes change your wardrobe every three months, changed my point of view and lifestyle (bummer for the bank account) and now with this blog even is more imperative for me to keep up with what is going on in the fashion industry and that can be kind off exhausting, don't get me wrong I love fashion (after my internship at Buenos Aires Fashion Week, which was my first encounter with fashion and the beginning of my amazing journey and understanding on what fashion is) but I used to admire it on others, I didn't necessarily needed to keep up with it on me.

This tone of green

is my favorite for Fall

What do I want to know now, COLORS for Fall!

Every season the team at the Pantone Color Institute evaluates the colors shown by fashion designers in their collections at New York Fashion Week. This information is then used to create The PANTONE Fashion Color Report where we highlight the top 10 colors for men’s and women’s fashion for the upcoming season. For the first time ever we have added London Fashion Week to our seasonal color reportage.

 

“There is a commonality between the colors we are seeing on the runway in New York and London.” says Leatrice Eiseman, Executive Director of the Pantone Color Institute. “However, individuality is evident and we are seeing a distinct difference between the shows in the two cities in the way these same colors are being combined.”

Color Palette for New York

“Bookended by a dynamic Grenadine red and a tawny Autumn Maple, the color palette for Fall 2017 leans more to warmth, “ says Eiseman. “While comforting, enveloping colors and ease are crucial to the seasonal feeling, standout shades include a pale pink Ballet Slipper, a refreshing Golden Lime, and a bright Marina blue. These hues add a striking touch when paired with the classic autumnal shades of Navy Peony, Neutral Gray, Butterrum and Tawny Port.”

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PANTONE 17-1558 Grenadine

A powerful, evocative, dynamic red, Grenadine is a confident and self-assured attention-getter.

PANTONE 19-1725 Tawny Port

Taking the Red family to new depths, Tawny Port is elegant, sophisticated, and tasteful.

PANTONE 13-2808 Ballet Slipper

Descended from the Red family but with a softer touch, Ballet Slipper is always flattering and reminiscent of the rosy glow of health.

PANTONE 16-1341 Butterum

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Oscar De La Renta

Photo by me

This snug, warming, and toasty shade is evocative of drinking a glass of Butterrum by a roaring fire on a cool autumn evening.

PANTONE 19-4029 Navy Peony

A mainstay for the season for both palettes, Navy Peony is a dependable and an anchoring shade. Solid and stable, the hue takes some of the load off of black as a go-to neutral.

PANTONE 17-4402 Neutral Gray

The standard bearer of all neutrals, Neutral Gray shares the anchoring role with Navy Peony in this palette. It can be used as an accent or a head-to-toe statement shade.

PANTONE 19-4524 Shaded Spruce

This is a green you might see in the forest – sheltering and protective as evergreen trees.

PANTONE 16-0543 Golden Lime

Earthy tones with a twist, the golden undertones of Golden Lime makes this yellow-green shade a refreshing complement to fall classics.

PANTONE 17-4041 Marina

Cool with an enhanced vitality, Marina is the only truly cool color in the fall palette that brings with it freshness and brightness.

PANTONE 17-1145 Autumn Maple

A quintessential autumn color, Autumn Maple is tawny and russet, introducing warmth into the palette.

Color Palette for London

“Led by a vivid Flame Scarlet, the color palette for Autumn/Winter 2017/2018 is comprised of strong classics colors complemented by a few unpredictable shades for the autumn and winter seasons,” noted Eiseman. “Unexpected combinations such as Royal Lilac and Otter Brown or Lemon Curry with Bluebell are eye-arresting and create an unusual color dichotomy.”

London

London

PANTONE 18-1662 Flame Scarlet

A vivid, powerful red, this strong shade leads the way in for Fall in London.

PANTONE 12-2904 Primrose Pink

An embracing and gentle pale pink shade.

PANTONE 16-1331 Toast

Toast brings a comforting, warmhearted presence to the autumn winter season.

PANTONE 14-4121 Bluebell

This tranquil blue reflects connection and a soothing sense of peace.

PANTONE 18-3531 Royal Lilac

An enchanting purple, Royal Lilac provides a theatrical linkage to the other colors in the palette.

PANTONE 18-1018 Otter

A country color that comes to the city, Otter adds an earthy grounding and a sense of rootedness.

PANTONE 19-4029 Navy Peony

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Just as we saw in New York, the dependable and anchoring Navy Peony is a mainstay for the season. Solid and stable, the hue takes some of the load off of black as a go-to neutral.

PANTONE 16-1338 Copper Tan

Copper Tan, a burnished shade known for its welcoming warmth.

PANTONE 15-0751 Lemon Curry

Exotic and spicy, Lemon Curry adds a touch of piquancy to the seasonal color story.

PANTONE 16-0639 Golden Olive

A staunch yet stately green Golden Olive provides sturdiness.

Arab Fashion Week "Ready Couture" by Cinthia Contreras

The Meydan

Antonio Marras

A bit late but sure, here I bring you the details on the catwalks of Arab Fashion Week, the only platform in the world that presents a new concept "Ready Couture". This year the location was the convention center of the Meydan hotel, a bit removed from the center but hey another area of ubai that I had the opportunity to meet. Meydan serves as the setting for horse races and all equestrian events in Dubai. I heard in the elevator that in the stables of this place is the most expensive horse in the world, a million dollars if I did not listen bad !!! Good God, what will it be that feed him or what mixture of genes does he have ?!

Getting back to fashion ... Marchesa was part of the list of designers who presented their collections, with two parades, ready couture and bridal. Except for Quan Smith, which was pure leather, all the collections had in common; The romanticism, femininity and extravagance that are already characterizing this fashion week. If you have some super event and you need one you can take inspiration here and if you have the money to buy them you know the names of these designers!

Not even the Middle East was saved from see-through trend! My favorites are the Sylwia Romaniuk, with some sets of palazzo type pants that are to die for. Layers, organza, lace adorned with applications in plumeria, rhinestones and flowers; Sensual V-neck and halters, impeccable sensuality management and extensive collections is what you'll see in this section:  http://www.cinthiaspoon.com/international-1/2017/5/30/arab-fashion-week-resort -2017  


Un poco tarde pero seguro, aquí les traigo los detalles sobre las pasarelas del Arab Fashion week, la única plataforma en el mundo que presenta un nuevo concepto “Ready Couture”. Este año la locación fue el centro de convenciones del hotel Meydan, un poco retirado del centro pero hey otra área más de Dubai que tuve la oportunidad de conocer. Meydan le sirve de escenario a las carreras de caballos y todos los eventos equestres en Dubai. Escuché en el elevador que en las caballerizas de este lugar se encuentra el caballo más caro del mundo, un millón de dólares si no escuché mal!!! Dios santo, con que será que lo alimentan o qué mezcla de genes es que tiene?!

Volviendo a la moda… Marchesa formó parte de la lista de diseñadores que presentaron sus colecciones, con dos desfiles, ready couture y bridal. Excepto por La Quan Smith, que fue puro leather, todas las colecciones tuvieron en común; el romanticismo, femineidad y la extravagancia que ya estan caracterizando esta semana de la moda. Vestidos vestidos y más vestidos, si tienes algún super evento y necesitas uno te puedes inspirar aquí y si cuentas con el dinerillo para poder comprarlos ya sabes los nombres de estos diseñadores!

Ni el medio oriente se salvó del see-through trend! mis favoritos los de Sylwia Romaniuk, con unos conjuntos de pantalones tipo palazzo que son de morirse. Capas, organza, encajes adornados con aplicaciones en plumería, pedrería y flores; sensuales cuellos en V y halters, un manejo impecable de sensualidad y colecciones extensas es lo que verán en esta sección: http://www.cinthiaspoon.com/international-1/2017/5/30/arab-fashion-week-resort-2017  

Sylwia Romaniuk

La Quan Smith

Happy 2017 by Cinthia Contreras

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1st sunset of the year, one more year, to do what I didn't on 2016, to finally go aggressively after that photo show during the fashion week in Dubai, to get back the lost muscles at the gym  (which by the way I already started), to go back to school specifically Parsons (which I already enrolled), to finally take that helicopter ride over the city that I'm so ecstatic to do, to work more on my blog rather than getting a heart attack  every time Instagram decides to fuck everything up, to plan more trips which is my favorite thing but I'm not doing much and most importantly find the way to enjoy life and be less worry about everything.  

Jack Klauber: UN:DO by Cinthia Contreras

UN:LOAD

UN:LOAD

I have to admit that going to a presentation where bullets were part of the décor, got me wondering where the heck am I? Gangster association? Organized group? some kind of in memory of tribute? Until I had the chance to have a conversation with the designer behind the brand Jack Klauber about the social message behind these collection where pieces were actually shot with a gun and how he went from working in catering pouring wine and doing coat check to create his own fashion brand.               

1. Where do you come from?

I’m originally from Chicago, after I graduated from high school I moved to California and on September 2012 right after hurricane Sandy I moved to New York.

2. Did you go to school to form yourself as a fashion designer or are you empirical?

I’m more of a fashion entrepreneur, I have the eye but to execute the technical part I have to team up with the right people. I’m designing my collection based on what I want in my closet.

One of the main things about my brand is the social message that it brings but the most important thing it has is the fit, we spent many months working on the perfect fit and I couldn’t do that alone.

3. When did you officially launch your brand?

November 15, 2016 with the collection UN:LOAD

4.  How did you come up with the name UN:LOAD?

Our debut collection is focused on raising money and spreading awareness to stop gun violence. The issue of gun rights has pervaded American society from our history books to our daily news. And while the right to bear arms is hotly debated by politicians and concerned citizens alike, gun violence continues to run rampant through our communities. Guns are too deeply embedded in our country’s culture to simply get rid of, so let’s instead revolutionize the way we think about them.

5. How do you define your style?

My style is very minimalistic, almost gender neutral, a bit futuristic

6. Why you chose the name UN:DO to represent your brand?

The idea is to un do these problems in the world and the reason why I have the colon between un and do is because we want to undo something but we also want to do something about it that is why this collection is called UN:LOAD and the next collection is going to be UN:CHAINED, which is going to be about human trafficking.

7. Where are you going to be selling your brand?

Mainly on our website www.undonyc.com and I’m making contacts with some boutiques in New York and some in Miami Beach

8.  How many pieces did you manufacture for this collection?

We have a limited edition of 500 pieces for this first released.

9. What type of materials did you use for this collection?

We used 2 types of materials. Sustainability is very important to us so we used a material called bamboo and cotton modelo blend.

10. What is the target you want to reach?

People who care about fashion, but also about care about the environment and social causes

11. What inspires you?

Traveling!!! 

Jack Klauber

Jack Klauber

UNDO

Moons and Planets: Amy Zerner by Cinthia Contreras

Moons and Planets: Amy Zerner

And most unexpectedly, walking through the corridors and charming boutiques of Bergdorf Goodman with friends, I ended up meeting Amy Zerner, a magical character, with an infinite creativity and a believer in the fashion that heals and enhances your aura.

Leaving the area of the shoes, we see this monumental girl walking and talking with the clients, in the most beautiful and brilliant golden Kaftan I've ever seen! It turned out that this was the way it came to the designer to attract audiences to the space where she keeps her incredible creations. And here we are 2 days later talking to Amy about her brand.

Amy:

- I come from a family of artists, so creating is in my blood, when I was little with markers and crayons I liked to mix different types of media. At college I started playing with textiles and when I graduated I started working for a well-known Broadway producer, producing murals in upholstery for the first performance of the play Chicago. I used to go to my closet with scissors, to cut and sew different types of fabrics, and in this way I developed my own technique of upholstery for media, and as I found it difficult to explain in meetings that I created "upholstery collage for different media" I started to paste reduced versions of these pieces in my jackets so that when they asked me what it was, I turned and pointed my back so they could understand and appreciate my art.

In 2000 a friend who worked as a personal shopper in Bergdorf introduced to the buyer the only 6 jackets I had, they chose them instantly and so began this new adventure, where I have learned a lot over time. I think that you should always be open to greater goals and different career opportunities, sometimes you think that as an artist you must have an art gallery, but another opportunity to present your art to the world in a different way arises and you take it. When I was a little girl I drew queens and princesses and now I sale to queens and princesses, it is amazing how you think it manifests itself.

My designs are not preconceived, every day I go into my studio and see what comes out of me, it's like a journal and that's what makes each piece unique. Sometimes I get ideas of the different types of women who come to Bergdorf from all over the world, it's like my gallery.

My niche is very special and different I do not have what to compare it with, my clients collect my designs as works of art, they are philanthropic, they have wings! One of them had years collecting my designs and when she passed the University of the North of Texas took the collection of clothes of this woman and placed it in the museum of textiles. For me it is very gratifying to know that my work is in a safe space like that.

I am inspired by the magic, the mystic, the connection and interconnection, which I symbolize with sanctuaries, things going through veils and sparkle, is very cosmic.

And so ended the conversation with this positive and leisurely woman. I hope you learned and enjoyed it!

Lunas y Planetas: Amy Zerner

Y de la manera más inesperada, paseando por los pasillos y aluciantes boutiques de Bergdorf Goodman con unos amigos, teminé conociendo a Amy Zerner, un personaje mágico, con una creatividad infinita y creyente en la moda que cura y resalta tu aura.

Saliendo del área de los zapatos, divisamos a esta monumental chica caminando y conversando con los clientes con el Caftán dorado más hermoso y brillante que haya visto! Resultó que esa fue la manera que se le ocurrio a la diseñadora de atraer público hacia el espacio donde guarda sus increíbles creaciones. Y aquí estamos 2 días despues conversando con a Amy acerca de su marca.

Amy:

- Vengo de una familia de artistas, por tanto crear está en mi sangre, desde pequeña con marcadores y crayones me gustaba mezclar diferentes tipos de medios. En la universidad comencé a jugar con textilería y cuando me gradué comencé a trabajar para un conocido productor de escenografías de Broadway produciéndole murales en tapicería para la primera presentación de la obra Chicago. Iba a mi armario con tijeras, cortaba y cosía diferentes tipos de telas, y de esta forma desarrollé mi propia técnica de tapicería para medios, y como se me hacia dificultoso explicar en reuniones que creaba “collage de tapicería para diferentes medios” comencé a pegar versiones en tamaño reducido de estas piezas en mis chaquetas para que cuando me preguntaran qué era lo que hacía, voltearme y señalarles mi espalda y así pudieran entender y apreciar mis arte.

En el 2000 una amiga que trabajaba como personal shopper en Bergdorf le presentó al buyer las únicas 6 chaquetas que tenía, las eligieron al instante y así comenzó esta nueva aventura, donde he aprendido mucho con el pasar del tiempo. Pienso que siempre hay que estar abiertos a mayores metas y diferentes oportunidades profesionales, a veces crees que como artista debes de tener una galería de arte, pero otra oportunidad de presentarle tu arte al mundo de una manera diferente surge y la tomas. Cuando era pequeña dibujaba reinas y princesas y ahora le vendo a reinas y princesas, es increíble como lo que piensas se manifiesta.

Mis diseños no son preconcebidos, todos los días entro a mi estudio y veo qué sale de mí, es como un diario y eso es lo que hace que cada pieza sea única. A veces obtengo ideas de los diferentes tipos de mujeres que vienen a Bergdorf de todas partes del mundo, es como mi galería.

Mi nicho es muy especial y diferente no tengo con qué compararlo, mis clientas coleccionan mis diseños como obras de arte, son filántropas, tienen alas! Una de ellas tenía años coleccionando mis diseños y cuando falleció la Universidad del Norte de Texas tomó la colección de ropa de esta mujer y la colocó en el museo de textilería. Para mí es muy gratificante saber que mi trabajo se encuentra en un espacio seguro como ese. 

Me inspira lo mágico, lo místico, las conexión e interconexión, la cual simbolizo con santuarios, cosas recorriendo velos y destellos, es muy cósmico.

Y así culminó la conversación con esta positiva y pausada mujer, espero que haya aprendido y disfrutado.

Published: https://issuu.com/revistaflow/docs/flow_magazine_edicio__n_diciembre_2_960201662ca9d7/30

Interviewing

Interviewing

Upholstery in the jacket

Upholstery in the jacket

Amy and her designs

Amy and her designs

Us

Us

Kaftan

Kaftan

Blogueo+Balance: @Natisaal by Cinthia Contreras

Blogueo

Siempre me dio curiosidad saber cómo hacen las blogueras para llevar una vida personal normal en una profesión tan demandante de tiempo como lo es bloguear y en esta ocasión elegí a una de mis fashionistas favoritas dado el colorido y variedad de looks que presenta en su página. Natisaal de origen argentino justo viajaba a New York la temporada en la que la contacté, (serendipity).

A mí se me hace un poco temeroso tener encuentros con estas chicas ya que al igual que una caja de pandora no sabes con lo que vas a lidiar y la verdad es no fue decepcionante entrevistar y compartir con Nati, una chica pausada y con un evidente conocimiento profundo de una carrera en la que lleva 4 años de ejercicio.

Con un background en Diseño De Moda y Textil, Nati siempre sintió la necesidad de compartir sus conocimientos con el público y de ahí le vino la idea de abrir un blog sobre moda y belleza donde, nos muestra las últimas tendencias y nos abre las puertas de su hogar para mostrarnos sus múltiples colecciones (esta chica si que se toma la moda bien en serio)

Balance

Nati lleva 11 años de relación!!!! Y me cuenta que en los últimos años debido al blog ha sido un reto poder llevar un balance entre su matrimonio y el público al que tanto se le debe, ya que nos responde a TODOS dándonos las gracias por nuestros comentarios y enviándonos emojis con besitos.

- Mi pareja ha sido mi apoyo, mi fotógrafo, mi empuje, y ahora he incluído a mi madre al clan ya que es la persona en la que más confío para darme soporte con lo que es cierre de contratos y lo que seaaaaa que necesite.

- Amo bloguear, amo vestirme pero ultimadamente lo que deseo es dedicarme a escribir para publicaciones como Vogue.

Síguela --> @natisaal

Preparándonos para New York Fashion Week: Rosa Crespo by Cinthia Contreras

Rosa Crespo

Rosa Crespo @Imrosacrespo

Ya estamos en el mes de la moda! Tiempo para refrescarnos, de tomar notas, de inspirarnos admirando las tendencias que vendrán y de disfrutar y analizar como cada fashionista adoptó e interpretó aquella tendencia mostrada el año anterior.

Estoy entrando a un mundo nuevo llamado Blogger, un mundo complejo y extremadamente competivo, del que de estoy tratando de aprender y qué mejor que acercándome a otros bloggers?

Anteriormente Fashion Week para mí como fotografa era solo “andar” cómoda, pero ahora tengo que preocuparme un poco por como luzco y por esta razon seleccioné a Rosa Crespo la creadora de @imrosacrespo, para que nos contara cómo se prepara antes de las semanas de la moda.

Rosa comenzó su blog en el 2013, cuando estaba estudiando moda en Londres y se vió en este abrumador y fascinante mundo, el cual quiso compartir con una comunidad que ha ido creciendo rápidamente y por si sola. Define su estilo como conservador pero “fashionable”, - no sigo tendencias, hago mis propias combinaciones, - me inspiró de los editoriales impresos que aunque ya estan siendo desplazados por el internet, el hecho de hojear una revista le agrega un valor invaluable a mi inspiración.

- He estado asistiendo a semanas de la moda desde el 2009, preparo mis looks meses antes ya que una semana antes de los shows no vas a encontrar piezas vintage o diferentes que te harán sobresalir, durante estos días, no te vistes para tí, te vistes para una audiencia y especialmente para los fotografos, me cambio hasta 8 veces de al día dependiendo del show al que asista. Los accesorios son TODO, un sombrero, una clutch, un peinado, el color de esmalte, etc son los detallitos que te pueden hacer marcar la diferencia y provocar que los fotografos se avalanchen sobre ti! 

EVOLUCIONANDO TRADICIONES by Cinthia Contreras

“Lo diferente no es necesariamente malo; solo diferente”

A diario nos encontramos con incontables estereotipos acerca de la mujer musulmana online y offline. Richard Dawkins, famoso biólogo evolutivo y prominente ateo, twittio: “El islam necesita una revolución feminista. Será difícil. Qué podemos hacer para ayudar?” Lo único que desató Dawkins fue una avalancha de musulmanas molestas con este comentario. Ellas respondían que muy seguido los medios se focalizan en victimizarlas y no en empoderarlas y que las juzgan por como lucen y no se enfocan en como piensan. Lo cual nos debe llevar a preguntarnos, qué tanto sabemos sobre la diversidad en la vida y los puntos de vista de las musulmanas?

 - Sura 33 (Al-Ahzab), ayah 59, Qur'an

El Qur’an exhorta a la mujer musulmana a vestirse con modestia y a cubrirse el busto y los genitales. El Qu’an establece explicitamente “O esposas del profeta, ustedes no son como las demas mujeres, y y como tal tienen reglas separadas específicamente para las esposas del Profeta. El uso del hijab o al-khimar, es obligatiorio en el islam. Todas las traducciones importantes del Arabe estan de acuerdo en que “al-khimar” significa velo o bufanda, que las mujeres utilizan para cubrir su cabeza, y sobre sus pechos.

Biblia: 1 Corintios 11

4 Todo varón que ora o profetiza con la cabeza cubierta, afrenta su cabeza.

5 Pero toda mujer que ora o profetiza con la cabeza descubierta, afrenta su cabeza; porque lo mismo es que si se hubiese rapado.6 Poque si la mujer no se cubre, que se corte el cabello; y si le es vergonzoso a la mujer cortarse el cabello o raparse, que se cubra.

No es mucha la diferencia, verdad? Y si entramos en el Judaísmo se pondríamás interesante todavía, pero tendrían que dedicar toda esta edición de la revista solo a mi espacio.

Volviendo al tema, en los años que tengo viviendo en la ciudad de New York me he topado múltiples veces con estas mujeres y claro como siempre vienen las preguntas y para mi sorpresa las respuestas y reacciones de las musulmanas estan muy lejos de ser de infelicidad, desacuerdo o inconformidad con el hecho de tener que cubrirse. Y aunque algunas ya no se vistan con el abaya o el hijab todo el tiempo por tal vez cuestiones de funcionalidad, ellas continúan viendo el uso de estos atuendos como un acto de respeto a su religión y al dios al que le son tan fieles. Y si tienes la oportunidad de darte un paseo por las tiendas de las grandes marcas, solo por mencionar algunas; Chanel, Gucci, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent y Dior, en la gran manzana y la plaza Harrods en Londres la mayoría de las visitantes y compradoras son musulmanas, burka y todo. Curioso no? 

 

Como todo en la vida va evolucionando tambien está evolucionando la forma de vestir de estas mujeres, claro respetando los principios de su religión y creencias, en su mayoría.

 

Las musulmanas dependiendo de la ocasión o del país de procedencia utilizan o no ciertas piezas de todo el ajuar típico de su religión y cultura. En países islámicos más desarrollados como Dubai o Kuwait, están combinanando colorídos abayas y hijab con piezas de este lado del mundo tales como jeans, zapatillas, plataformas, carteras, joyas, etc, de una manera en mí opinion super chic, classy y vanguardista. Por tanto ya no solo nosotros los que adoptamos estilos y modas asiáticas si no que ellos tambien están incluyendo nuestras piezas diarias en sus armarios.

 

Con el boom del fashion golpeándole hasta a ellos y el infinito acceso que nos brindan las redes sociales tenemos tanto ellos como  nosotros las puertas abiertas a un mundo de colores, texturas, formas y nuevos estilos que podemos ver y compartir, que nos pueden servir de inspiración y de ejemplo a seguir.

Published FlowMag